藝術是器2025原境系列主題展

「我是誰？我要如何經營自己的一生？」老師認為，這是每個人都需要面對的問題。她一路走來，在藝術與建築的道路上，不斷回望這個提問，也一次又一次檢視自己的人生方向。

她的身分多元，是旅澳花藝師、禪繞畫藝術家、建築博士等。然而，角色再多，核心始終是透過藝術與生活，探索內心，尋找安頓之處。對老師而言，畫畫是一種與自己對話的方式。每一幅畫不是為了營利或外界的掌聲，而是生命歷程的記錄。她希望能結合建築人的理性、藝術家的感性，以及現代人能理解的語言，來與大眾交流，也在其中體會佛法蘊含的智慧與慈悲。

從作品看見思索
在作品中，我們可以清楚感受到她對「念頭」的深層反思。

在〈思考的窗〉裡，她用數百扇窗象徵心中的念頭，提醒大家「起心動念將開啟未來的窗口」；禪繞畫〈蘋果是什麼〉則讓人省思：無論蘋果被解讀為科技、禁果或健康，它的根源都來自藝術家一筆一劃的積累，寓意「未來的果，正是當下念頭一點一滴累積而來」。

另一件〈金獅子、金兔子、金蟾蜍〉，源於她對「因緣」與「承擔」的思考。她說，金子象徵眾生的本性、空性。各種形象之所以出現，是因為心識作用的緣故；而我們眼前所遇到的境遇，往往就是過去念頭的結果。懂得這一點，她更能勇於接受與承擔。

現場有觀眾問：「為什麼金蟾蜍特別大隻？」老師笑著回應：「蟾蜍象徵苦難，可能是因為我總覺得自己的苦難特別多吧！」

聚德書院的誕生
談到苦難，建造與經營「聚德書院」的經歷，最是印象深刻。最初只是邀請朋友到自家客廳聚會，後來希望能有更大的空間，讓更多人聚集、聆聽、學習，於是有了建書院的想法。

然而，過程並不容易。身在異國，法律規範與文化習慣都不同於過去。雖然她是建築博士，但仍需重新學習、摸索與當地團隊的合作方式。她換過三位建築師，施工又因疫情多次延宕，造價因此增加了四分之一。即便如此，她仍堅持推進。

她說，書院的空間規劃始終以大眾為優先。大部分面積被設計為公共區域，包括講堂、餐廳等。同時提供住宿，讓遠道而來的講師能夠安頓。此外，書院還融入綠建築的概念，安裝太陽能板與雨水回收系統。這些細節，不只是專業上的堅持，更反映了她的生活態度：讓環境與人都能共好。

困境裡的創作
建院的過程，困難重重，而這些心境也透過作品呈現出來。

在〈膠布上的蜂窩〉中，她看見虎頭蜂在不穩固的膠帶上築巢，聯想到自己是否也在不穩定的基礎上努力。這件作品提醒她，固執地堅持雖然可貴，但若方向錯置，就成了一種徒勞。轉念之後，或許會看見更美的風景。

〈皮影戲之舞〉則記錄了她在造價暴增時的掙扎。她形容自己像台上的皮偶，拼命跳動卻看不到成果。但後來她明白，跳動至少能擾動空氣，努力不會白費，宇宙將有所回應。

另一件作品〈火焰化紅蓮〉，更道出她的領悟：困難不會消失，但我們能選擇以何種心境去面對--化作張狂的火焰或是優雅的紅蓮。關鍵不在外境，而在我們的心。

回家：旅行與安頓
老師認為旅行的終點是「回家」。這個「家」，不是地理上的住所，而是內心的安定。對她而言，「藝術是器」--是一件幫助她認識自己、陪伴她穿越挑戰的工具。每一幅作品，都是她對「我是誰、我要往哪裡去」的追問，也是一段段回家的足跡。

聚德書院同樣是一件「器」。它不只是建築，而是承載經驗與交流的容器。多年來，她傾注心力，把它打造成一處能讓眾人聚集、學習、安頓內心的「家」。

於是，「回家」不再只是她的個人旅程，而是一段與大眾同行的路。透過藝術與書院，她邀請更多人一起回望內心，找到屬於自己的安定與歸處。

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文章節錄自王卉娟老師講座精彩內容

「禪與纏-王卉娟創作展」