美的祝禱在日常——大悲心陀羅尼・無為心2025原境系列主題展

當「大悲咒」不再只是誦唸，而是一件件能觸碰、能凝視的雕塑作品，它們是否也能在不言中，讓我們的心，慢慢安靜下來？或許，真正的大美，從來不說話，只靜靜地與人心對望。這場講座的主角，是林韋龍修行藝術家與他創作的大悲咒經變系列作品。靈感來自大悲咒中的「十種心」(「十心」請參考留言附圖)，他以十件雕塑對應這十個願心。本次講座聚焦於兩件作品：「無為心」與「無見取心」，讓我們在人文藝術的場域中，一邊觀照內在，一邊欣賞日常中的「祝禱」之美。

修行從哪裡開始？從那2%的「無為心」
在林韋龍老師看來，修行是意識的覺醒，而大悲咒所提出的十種心，就像是意識啟動的十種關鍵。這十個心，是悲心的展現，也是修行者心靈淨化的歷程。

但真正要「具足十種心」，卻難如登天，為什麼？

因為我們的心太容易被污染、被牽動、被自己的煩惱左右。老師指出，我們的心大概有98%都是染著的，陷在情緒與慾望裡，若想回到本心的清明狀態，關鍵所在即是2%的「無為心」。

「無為」是照見「無」後的無所不為，又不執著的狀態。「心即佛，佛即心」，在無為的心境中，我們才真正有可能生起對眾生的悲心。也因此，大悲咒不只是儀式的誦咒形式，而是源自修行者對眾生苦難的深刻體會與願力展現。

圖像的語言：讓看不懂經文的人也能覺
在古代，經變圖就是讓不識字的人也能「看懂佛法」的圖像載體。老師沿襲這種精神，用雕塑的型態延續經變圖的使命，讓大悲咒、修行與願力，能夠具體地呈現在每個人的眼前，也讓觀者不再只是「知道」佛法，而是「經驗」一種與之同頻共振的狀態。

這也正是「祝禱」的意義——不是祈求什麼外在神力，而是讓我們內在的心，開始觀照與覺察。

雕塑作品《音流》：二元的世界裡，練習回到不二
雕塑作品《音流》對應無為心，從一個核心觀點發想：我們處在一個「相對」的世界，若想「超越相對」需有無為心。

男與女、黑與白、對與錯、你與我，這些二元對立幾乎建構了我們的全部經驗。老師以流水與石頭象徵「動靜」，並以物件的「大小」、位置的「前後」等相對方式，呈現這種二元世界的結構。而最有意思的是，老師讓一尊自在佛閒坐在二元世界之上，藉「上與下」、「佛與眾生」象徵「超越相對」與「相對」的存在，也隱喻著：即使身處相對世界，只要我們「見諸相非相」，便能「見如來」。

老師刻意選擇使用不鏽鋼這種會反射光線的金屬，來創作這件作品。觀者所見的「反射」意味著「照見」，當你站在雕塑前，不只是看見作品的外型，更重要的是看見自己——我的狀態、我的情緒、我的心。

老師提到：「我們所有的思想，都是一種振動頻率，而振動頻率就是光。」也就是說，無論是看似靜止的石頭，還是波動的水面，本質上都蘊含著能量的流動。這也是為何雕塑中會交織靜與動：靜中有光，動中亦有光。

雕塑作品《而上》：遊戲之心，放下之道
另一件作品「無見取心」，命名為《而上》，象徵一種「順流而上」的修行態度。這不是逆流而行的抗拒，也不是隨波逐流的麻木，而是一種遊戲般自在的前進。

什麼是「無見取」？老師說，我們習慣用眼睛去判斷世界，用感官去感受經驗，但正因如此，我們總是執著在自己希望看見、期待得到的東西上。無見取的修行，正是提醒自己：你所看見的，不等於真相；你想掌控的，也未必永久存在。

這件雕塑同樣使用不鏽鋼材質，在其中融入了水面與石頭的元素。「波動水面」與「穩定堅石」，動與靜之間呈現一種自然張力，整體畫面卻保持著平衡和諧。而這樣的感受，恰恰說明了無見取的修行不是空無一物，而是學會在動中保持觀照、在現象中不被捲入。

我們不是不參與這世界，而是身處其中但不隨之任意流轉。

當雕塑變成祝禱，當大悲咒進入生活
這次講座沒有硬生生地講經說法，而是用藝術與感官，引領我們走進「大悲心陀羅尼」的精神核心。雕塑不只是藝術品，同時是大悲咒的具象化現，它們靜靜佇立、如實映照，讓我們重新感受到「心」的力量。

當祝禱不再只是雙手合十的儀式，而是能在每日觀照中被喚醒的心意，那麼「日常就是修行」。無為、無見取心這些看似抽象的語彙，其實都在說同一件事：「還至本處、即心是佛」。

無為心，讓每一次觀照，都像是一場無聲的祝禱。都成為日常的修行。

------

文章節錄自林韋龍老師講座精彩內容