此心安處—漫談筆墨中的生命況味2020原境秋季主題展

｜活動花絮｜

每個人都需要安定的身心，而書法就是書寫的方法，也是安定身心的不二法門。人生在世不容易，需要觀照世間擁有的許多面向，涂老師以「人間情味→世上苦人多→笑看人生→安頓身心」作為本次的講座脈絡，藉由各個書法家的作品來漫談筆墨中的生命況味。

◆吳昌碩
為晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，"後海派"代表，杭州西泠印社首任社長，與任伯年、蒲華、虛谷合稱為"清末海派四大家"。他集"詩、書、畫、印"為一身，融金石書畫為一爐，被譽為"石鼓篆書第一人"、"文人畫最後的高峰"。在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物，在詩文、金石等方面均有很高的造詣。

《得利圖》-----------王一亭、吳昌碩
110.5*51.5cm設色紙本．長軸
描繪「鷸蚌相爭，漁翁得利」之情境活潑生動，雖畫面僅有表現後面一句，但此一手法使整幅作品增添想像空間。漁翁得魚而洋洋得意的神情，其姿態又以S曲線構圖可謂相當絕妙。

◆蔣兆和
受到寫實主義主張和改革中國畫思想的影響頗深，並受到30年代左翼文藝運動感召，從事進步文藝創作。抗日戰爭爆發後，投入抗日救亡宣傳工作，繪制宣傳畫和愛國將領肖像。蔣先生乃是"五四"以來極具變革思想的藝術家之一。在徐悲鴻先生的影響下，他集中國傳統水墨技巧與西方造型手段於一體，在寫實與寫意之間架構全新的筆墨技法，由此極大地豐富了中國水墨人物畫的表現力，使中國的水墨人物畫由文人士大夫審美情趣的跡化轉換為表現人生、人性、表達人文關懷、呼喚仁愛精神的載體。

《流民圖》-----------蔣兆和
高2米，長近20米，全圖100餘個人物形象
作於1943年，時值抗日戰爭期間。作品表現流離失所的民眾饑寒交迫的境況，是一幅有份量的歷史畫卷。蔣兆和年輕時畫過擦筆肖像，其對人物的結構造型有著相當準確的把握。
在表現技法上，作圖的構架是建築在素描基礎上的，僅使用一筆一墨就能將人物的表情勾勒地淋漓盡致，畫中有孤苦無依者、斷殘者、痛失兒女者、倒臥路邊者，種種哀戚神情與姿態集結於一畫面，但又保留人物間前後的次第編排，並結合了西洋水彩的表現方法，以中國畫的骨法用筆、隨類賦彩，深入準確地刻畫了流民眾生相。

◆黃庭堅〈書寒山子龐居士詩〉
「我見黃河水，凡經幾度清。水流如激箭，人世若浮萍。痴屬根本業，愛為煩惱坑。輪迴幾許劫，不解了無明。」
踞高臨下看黃河，水流湍急混淆，恍如人生百態。癡心妄想，男女情愛，歷經輪迴依舊無法擺脫。糾正別人只會引來怨懟，是非對錯只在步上奈何橋重新投胎時才會見分曉。世間萬物的生與滅是常態，不去執著就能泰然處世，心生菩提。
佛法中的「一念不覺」是指未察覺，人人皆因無明貪愛而輪迴，並無限地墮入惑、業、苦，「眾生」即是眾多煩惱而生。因此去感知自身本有的內在清淨，不因外界所苦，才能達到佛法最終的目的—自覺。

弘一大師所書的兩幅對聯：「萬古是非渾短夢，一句彌陀作大舟。」告訴我們，一句阿彌陀佛，就是一條大船，載我們渡到生死彼岸。但是，主要是你的覺照，覺照的功夫提升了，就不被世間假相所迷惑，老實修行發願往生西方，經常不離彌陀聖號，方可從生死的大海此岸，解脫到達不生不死的彼岸。
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感恩涂老師蒞臨原境的分享
感謝大家的蒞臨參與