用美好心意與世界相聚2020原境秋季主題展
- 主講人
- 楊士毅 導演
- 活動日期
- 2020/12/05 星期六
- 活動時間
- 下午2:00 - 下午4:30
- 活動地點
- 台中市西區民生北路147號
|活動花絮|
在本次講座,楊導演希望他藉由自己的故事來引導大家思考,並希望大家回去把時間留給自己,去思考自己對生命中的渴望。
恐懼是生命最大的挫敗,會一直跟著自己,從前的他作品總是充滿昏暗、苦悶與憤怒,因深受過去的成長背景影響導致缺乏自信、性格封閉,希望自己有一天不要醒來,而在光明與黑暗之間不斷探詢「我要放在甚麼位置才不會佔空間?」…
活著就是要不斷地面對問題並解決問題。
他母親說:不要白白受苦,意思就是創意跟困難其實是密不可分的關係,解決問題時,其實就是在激發創意,應當好好運用這份辛苦。
「無論逃到何處都會有討厭的人,所以不要再逃了,面對他吧。」大學時期,楊士毅是躲在教室後方角落、獨來獨往的人,還曾經吃泡麵吃到面黃肌瘦,只為了籌錢買相機,直到遇見恩師,一路上一直鼓勵他攝影,明白他作品裡隱含的情緒和憂慮,並告訴他「拍照是看世界也是看自己的內心。」,才讓他看清楚自己不願對世界感謝的原因,其實是不願意負責,只想將責任推卸給過去的經歷和父母。
楊士毅30歲後才開始學英文,他說「今天永遠是最早的時候,無論如何絕不會比明天晚」。學英文的契機是為了拍片、把故事說給更多人聽,他很感激有願意聽他講英文的外國朋友,在英文對話的練習中他也得到了回饋,「Less is more」是外國朋友對他的啟發,即便單字量非常少,但他們依然可以感受到內心是如此契合,才發現其實每個人最本質的內在是相同的、沒有文化差異的。
他曾經去雲南看見當地的人民,滿臉塵土但眼神依然堅定閃耀,即便環境困苦仍然對生命保有希望,這樣的畫面衝擊了楊士毅的生命觀,才發現自己所建構的世界是如此不堪一擊,僅是跨越到另一個國度就瓦解,因此他開始探尋什麼才是真正會留下的東西?經歷了成長的拉扯之後,實踐觀念是很重要的,人有大半輩子的時間都要工作,而工作的台語是「空缺」,意思就是讓人有位置可以放,而他也明白藝術不是每個人的必需品,因此要心存感激地工作。那要如何回饋社會呢?他方法是:先設想要感謝誰並且給人幸福。
母親是影響他最深的人,在他登上報章雜誌開心地將報導給母親看時,母親卻說:「媽媽歡喜不重要,社會歡喜比較重要。」此時讓他感到羞愧,但也漸漸明白自己的成就,並非只靠家人支撐,而是依靠一路走來相互扶持的你我他共同達成。於是在2017台北燈節時,受邀製作裝置藝術—「家」(因為”雞”年,與台語同音),他認為照顧好家就是照顧好社會,因此想為大家蓋一個「家」,家裡的燈火其實是最美的光,燈節一年就一次,但家裡的燈火,會一直為我們亮著。
而在2020鼠年燈節又再次受邀製作《你的初心是最美的光》,鼠年作為一輪之初,希望將力量散播給社會,最重要的不是成為台灣之光,而是在沒人看見時依然閃閃發光,保留初心才能散發最真實的光芒。
因家境困苦經歷了童年的恐懼,使他不斷在生命中尋找答案,最後成為社會的引路人、散布幸福的藝術創作者,這蛻變的成長過程中無非是為了「離苦得樂」,他強調最重要的是「自覺」,在不斷寫日記的過程中,覺察自己痛苦的根源,誠實就是對自己負責。而念頭則會影響人的情緒和事情走向,若是每個人都對社會抱持著感恩的心,人人都從自己做起,一傳十,十傳百,無形之間的力量就會使世界更趨美好。
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感恩楊導演蒞臨原境的分享
感謝大家的蒞臨參與
在本次講座,楊導演希望他藉由自己的故事來引導大家思考,並希望大家回去把時間留給自己,去思考自己對生命中的渴望。
恐懼是生命最大的挫敗,會一直跟著自己,從前的他作品總是充滿昏暗、苦悶與憤怒,因深受過去的成長背景影響導致缺乏自信、性格封閉,希望自己有一天不要醒來,而在光明與黑暗之間不斷探詢「我要放在甚麼位置才不會佔空間?」…
活著就是要不斷地面對問題並解決問題。
他母親說:不要白白受苦,意思就是創意跟困難其實是密不可分的關係,解決問題時,其實就是在激發創意,應當好好運用這份辛苦。
「無論逃到何處都會有討厭的人,所以不要再逃了,面對他吧。」大學時期,楊士毅是躲在教室後方角落、獨來獨往的人,還曾經吃泡麵吃到面黃肌瘦,只為了籌錢買相機,直到遇見恩師,一路上一直鼓勵他攝影,明白他作品裡隱含的情緒和憂慮,並告訴他「拍照是看世界也是看自己的內心。」,才讓他看清楚自己不願對世界感謝的原因,其實是不願意負責,只想將責任推卸給過去的經歷和父母。
楊士毅30歲後才開始學英文,他說「今天永遠是最早的時候,無論如何絕不會比明天晚」。學英文的契機是為了拍片、把故事說給更多人聽,他很感激有願意聽他講英文的外國朋友,在英文對話的練習中他也得到了回饋,「Less is more」是外國朋友對他的啟發,即便單字量非常少,但他們依然可以感受到內心是如此契合,才發現其實每個人最本質的內在是相同的、沒有文化差異的。
他曾經去雲南看見當地的人民,滿臉塵土但眼神依然堅定閃耀,即便環境困苦仍然對生命保有希望,這樣的畫面衝擊了楊士毅的生命觀,才發現自己所建構的世界是如此不堪一擊,僅是跨越到另一個國度就瓦解,因此他開始探尋什麼才是真正會留下的東西?經歷了成長的拉扯之後,實踐觀念是很重要的,人有大半輩子的時間都要工作,而工作的台語是「空缺」,意思就是讓人有位置可以放,而他也明白藝術不是每個人的必需品,因此要心存感激地工作。那要如何回饋社會呢?他方法是:先設想要感謝誰並且給人幸福。
母親是影響他最深的人,在他登上報章雜誌開心地將報導給母親看時,母親卻說:「媽媽歡喜不重要,社會歡喜比較重要。」此時讓他感到羞愧,但也漸漸明白自己的成就,並非只靠家人支撐,而是依靠一路走來相互扶持的你我他共同達成。於是在2017台北燈節時,受邀製作裝置藝術—「家」(因為”雞”年,與台語同音),他認為照顧好家就是照顧好社會,因此想為大家蓋一個「家」,家裡的燈火其實是最美的光,燈節一年就一次,但家裡的燈火,會一直為我們亮著。
而在2020鼠年燈節又再次受邀製作《你的初心是最美的光》,鼠年作為一輪之初,希望將力量散播給社會,最重要的不是成為台灣之光,而是在沒人看見時依然閃閃發光,保留初心才能散發最真實的光芒。
因家境困苦經歷了童年的恐懼,使他不斷在生命中尋找答案,最後成為社會的引路人、散布幸福的藝術創作者,這蛻變的成長過程中無非是為了「離苦得樂」,他強調最重要的是「自覺」,在不斷寫日記的過程中,覺察自己痛苦的根源,誠實就是對自己負責。而念頭則會影響人的情緒和事情走向,若是每個人都對社會抱持著感恩的心,人人都從自己做起,一傳十,十傳百,無形之間的力量就會使世界更趨美好。
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感恩楊導演蒞臨原境的分享
感謝大家的蒞臨參與
主講人
楊士毅 導演
台灣新銳導演,知名剪紙藝術家,攝影家,人稱「阿貴」,畢業於台灣藝術大學影像創作系及應用媒體藝術研究所,求學時期專注攝影與編導,年紀輕輕就嶄露頭角,2007年以《爸爸的手指頭》入圍第44屆金馬獎「最佳創作短片」。
楊士毅有段晦暗的童年及辛酸的過往,曾對人生灰心失望,因此作品也呈現黑暗及對社會的怨懟。2007年是楊士毅的轉折點,他參加雲門舞集林懷民的《流浪者計畫》,親自到大陸拜訪了當代剪紙大師-人稱「剪花大娘」的庫淑蘭,當他到陝西見到了庫淑蘭,內心有極大震撼,對日後的創作帶來鉅大影響。這趟知性之旅徹底改變了他的人生,他體悟到同樣都是在困頓的環境中創作,庫淑蘭能帶給別人幸福,而他的作品卻充滿對世間的種種不滿。庫淑蘭想在匱乏之間找到一些感動、為孩子帶來更好的生活,她的心中永遠沒有自己只有他人,儘管生活中有諸多苦難,她依然為人祝福,依然對人真誠地微笑,面對這樣單純做事的人時,楊士毅有著滿滿的感動。2013年楊士毅開始了剪紙藝術的創作,他要為這個社會注入愛與正能量,當他看到別人因他的作品而快樂的同時,他也得到滿滿的幸福,這是最感人的事,也是他創作的初衷,因此他的作品源源不斷,歷年創作數量驚人。
楊士毅有段晦暗的童年及辛酸的過往,曾對人生灰心失望,因此作品也呈現黑暗及對社會的怨懟。2007年是楊士毅的轉折點,他參加雲門舞集林懷民的《流浪者計畫》,親自到大陸拜訪了當代剪紙大師-人稱「剪花大娘」的庫淑蘭,當他到陝西見到了庫淑蘭,內心有極大震撼,對日後的創作帶來鉅大影響。這趟知性之旅徹底改變了他的人生,他體悟到同樣都是在困頓的環境中創作,庫淑蘭能帶給別人幸福,而他的作品卻充滿對世間的種種不滿。庫淑蘭想在匱乏之間找到一些感動、為孩子帶來更好的生活,她的心中永遠沒有自己只有他人,儘管生活中有諸多苦難,她依然為人祝福,依然對人真誠地微笑,面對這樣單純做事的人時,楊士毅有著滿滿的感動。2013年楊士毅開始了剪紙藝術的創作,他要為這個社會注入愛與正能量,當他看到別人因他的作品而快樂的同時,他也得到滿滿的幸福,這是最感人的事,也是他創作的初衷,因此他的作品源源不斷,歷年創作數量驚人。